Come disegnare fumetti/caricature digitali?

Il fumetto è un mezzo emozionante che racconta una storia attraverso una serie di immagini e testo. Dal 20° secolo, è cresciuto in popolarità in tutto il mondo, dalle strisce di fumetti e dai fumetti di supereroi alla cultura manga in Giappone. Il suo uso di pannelli sequenziali permette una gamma di narrazioni ed espressioni creative.

Inizia a disegnare i tuoi fumetti/caricatura.

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Come disegnare un fumetto digitale efficace?

Il flusso di lavoro di base per la creazione di fumetti assomiglia a questo: Storyboard > Base > Inchiostro > Dettagli di finitura. Il flusso di lavoro è simile sia per lo stile digitale che per quello disegnato a mano.

Anche se questo può sembrare ovvio, la differenza principale è se disegni su carta o su un computer e le differenze che ne derivano.

Avrai bisogno di impostare alcune cose prima di fare fumetti digitali, come la risoluzione, la dimensione della tela e il formato di salvataggio. Queste sono tutte cose uniche per la realizzazione di fumetti digitali.

Penne

Alcuni dei vantaggi di disegnare fumetti digitali sono che le tue mani e la carta non si sporcano con l'inchiostro e che non puoi rovinare le linee dopo averle disegnate. Puoi anche correggere le linee facilmente, e puoi anche riprovare a disegnare le stesse linee più e più volte (gli strumenti della penna per il disegno digitale si stanno avvicinando al disegno a mano in termini di pressione, ma variano ancora a seconda del software).

Screentone

Lo Screentone nei fumetti disegnati a mano dovrà essere preparato prima di utilizzarlo. È un lavoro che richiede tempo! Questo significa incollarli nel modo giusto, e poi pressarli in modo che siano a filo con la carta. Per il digitale, invece, basta incollarli sulla selezione.

Gli artisti che disegnano a mano devono comprare gli Screentone. È una spesa che non può essere trascurata.

D'altra parte, gli artisti digitali non hanno bisogno di sostituirli una volta che hanno comprato il software. Ci sono due tipi di materiali per screentoni digitali; il tipo che viene fornito con il tuo software di disegno, e quelli che puoi comprare dai siti web. Se hai un software di editing delle immagini come Photoshop, puoi anche fare lo screentone.

Cornici

I software di fumetto hanno generalmente uno strumento di forma per disegnare dei quadrati che possono essere usati come cornici.

I fumetti digitali possono facilmente cambiare lo spessore delle loro cornici attraverso un pannello di impostazioni. Ogni metodo varia a seconda del software, ma la maggior parte dei software di disegno di fumetti dovrebbe avere strumenti per le cornici dei fumetti.

Quando si disegnano fumetti a mano, è necessario utilizzare righelli e penne in modo da poter mantenere una pressione costante e uniforme della penna mentre si disegnano le cornici dei fumetti. Devi anche investire in penne diverse se vuoi cambiare lo spessore dei bordi della cornice del tuo fumetto.

Linee d'effetto

Le linee d'effetto attirano l'attenzione e aiutano a migliorare l'atmosfera. Con il software di disegno per fumetti, puoi impostare la dimensione e lo spessore a tuo piacimento. Sono anche venduti individualmente, così puoi accelerare il tuo processo di lavoro comprando i tuoi colori preferiti e i toni delle linee d'effetto in anticipo.

Puoi anche disegnare linee d'effetto a mano, ma l'inchiostro potrebbe sbavare mentre disegni. Le linee d'effetto nei fumetti digitali ti salvano dalle preoccupazioni.

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Cose a cui fare attenzione con i fumetti digitali

Una volta che hai finito di inchiostrare, non devi nemmeno cancellare la tua bozza con una gomma. Tutto quello che devi fare per la colorazione solida (dipingere nelle parti nere) è selezionarle e riempirle di nero. È abbastanza chiaro che disegnare fumetti digitali è molto più efficiente che disegnarli a mano. Questo è di solito il motivo per cui i fumettisti dicono che "non potranno mai tornare a disegnare a mano".

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Cos'è una caricatura?

Quando si parla di caricatura, si pensa subito agli artisti di strada nei luoghi turistici, che fanno disegni umoristici di persone di passaggio, in modo caricaturale.

Se dovessimo definire la caricatura in poche parole, potremmo dire che si tratta di un disegno, spesso un ritratto, fatto con tratti di matita grotteschi, per esagerare i tratti di un volto o di un personaggio.

Il ritrattista di strada fa il suo disegno dal vivo, ed è un vero e proprio divertimento per gli astanti, l'obiettivo per lui/lei è quello di far ridere i clienti, con una caricatura cruda che prende delicatamente in giro i loro tratti più caratteristici.

La caricatura è spesso cattiva, irriverente, e viene regolarmente adottata per denunciare, ma può anche essere usata in modo più leggero, con il solo scopo di divertire.

Le caricature sono utilizzate in molte applicazioni, come i disegni satirici, le vignette, i disegni umoristici o le caricature politiche, al fine di deridere e di sbeffeggiare certi personaggi, spesso famosi, grazie a illustrazioni disegnate con una distorsione e un'esagerazione delle loro caratteristiche fisiche. Questo ha l'effetto di rendere i modelli direttamente riconoscibili agli osservatori.

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Quali tecniche per disegnare una caricatura?

Comprendi la storia di questo tipo di immagine satirica, con uno stile grafico così particolare, e scopri le tecniche di base per realizzare un disegno divertente con un messaggio forte, o uno più morbido.

- Fai pratica su forme semplici.

In primo luogo, prima di imbarcarti completamente nella caricatura, disegna semplici forme geometriche basate su triangoli, quadrati o cerchi. Poi, cercate di integrare gli elementi facciali direttamente in queste forme precedentemente disegnate, in modo da ottenere personaggi con pochi dettagli, ma con forti caratteristiche esagerate. Fate molti piccoli schizzi come questo per esercitarvi e riuscire a fare piccole caricature semplicistiche.

- Iniziare il disegno di osservazione.

Sei a tuo agio con le piccole caricature. Ora è il momento di affrontare le vere caricature del viso. L'obiettivo qui è quello di essere in grado di riconoscere il volto di una persona, pur esagerando i suoi tratti più evidenti. Per fare una bella caricatura, è necessario concentrarsi sugli elementi del viso da accentuare, ma anche sul comportamento e l'intenzione della persona. L'obiettivo qui non è quello di distorcere ogni parte della testa, ma le espressioni e le caratteristiche fisiche più visibili e rappresentative della persona. Questo vi darà una caricatura, somigliante al soggetto iniziale, divertente, e la cui ritrascrizione delle espressioni forti eviterà un disegno neutro e noioso.

- Distorci, esagera, ma mantieni l'equilibrio.

Ecco, hai identificato gli elementi giusti su cui lavorare, è il momento di disegnare. Fai i tuoi primi schizzi, e trova la giusta quantità di distorsione ed esagerazione da applicare al tuo disegno. Il disegno deve comunque rimanere coerente.

Un viso è spesso diviso in tre parti: la fronte e i capelli da una parte, gli occhi, il naso e le orecchie dall'altra, e infine la mascella e il mento. Se decidi di distorcere uno o più di questi elementi, tieni presente che devi essere in grado di integrare ogni elemento del viso nel suo rispettivo spazio, adattando le loro dimensioni di conseguenza. Altrimenti, la distribuzione non sarà più coerente, e avrete un disegno troppo traballante, che non si concentrerà più sull'essenziale e perderà la somiglianza desiderata con il modello.

- Fai molti schizzi con tutte le angolazioni.

Trasmettere le emozioni di un volto è anche essenziale in un fumettista. Come abbiamo visto, se disegnare una caricatura permette una certa libertà nelle proporzioni di un viso, padroneggiarla richiede pratica e molti schizzi.

Quando disegnate una caricatura di una persona reale, non esitate a fare diversi schizzi, con distorsioni più o meno accentuate, e diverse angolazioni di disegno (3/4, fronte o profilo). Questo ti permetterà di familiarizzare con le diverse posizioni del viso, ma anche di acquisire automatismi che ti saranno utili quando disegnerai diverse persone in modo rapido.

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Concludere

Se in passato l'uso di un album da disegno era ovvio per ogni fumettista, con l'avvento dei media online e delle notizie non-stop, è importante per il fumettista essere in grado di disegnare in qualsiasi momento, ovunque, e di lavorare sui suoi schizzi su un computer. L'uso di una tavoletta, come la XP-PEN tavoletta grafica, è diventato essenziale per i professionisti. Essi possono disegnare la caricatura su tavoletta da disegno, come si farebbe su un album da disegno tradizionale. La caricatura si evolve così con i tempi, e ha ancora un grande futuro davanti.

L'uso di una tavoletta come la tavolette grafiche XP-PEN può permettere al caricaturista di disegnare una versione digitale, che può dare al suo cliente una volta che il disegno è finito (inviando il disegno per e-mail), salvando il disegno nella tavoletta grafica, e conservando così gli schizzi del giorno per rielaborarli a casa, su un software grafico. Molte possibilità sono offerte al disegnatore, e rendono il disegno più moderno.

Provate a disegnare uno storyboard e trovate lo stile che più vi si addice.